黑白的画面真的好孤独，看着最后一个人在哪荡秋千，不知道该怎么说。突然就想到以后的自己是不是也这样呢。唉，难受啊。

一个深情以死来读的故事被讲述得悠悠漫漫，这种举重若轻法太让人失望了。陆焉识怎么可能只是乐观的去帮助冯婉瑜恢复记忆、一点负面情绪一点痛苦都没有呢？那个读信的主意让他下楼时都雀跃了，这不是生活。“朗读者”？求放过。

就算是 有Asa的颜值支撑，我也看不完，这两年怎么老接这种烂片，看在我傻的份儿上给三星

将科特柯本奉为神明，科特走的时候问了怡文：为什么中国人会玩摇滚乐？最后伴随着“我们不是雷蒙斯，我们不是joy division ”看着主唱和一些乐队做作又可笑的姿态，可以看出导演对于滚圈环境的观察，视角很小又很生动

you saved me.-no,you saved me.你牺牲自己救了我。-不，是你救了我。灵魂在最后一刻得到救赎后魂归西天。

估计跟现在回头去看83版射雕的心态一样……众多大牌的青涩时光或者酱油记忆。

票价 来影院的路上看到一只很漂亮的鸟横尸街头，心痛欲裂；看到电影里男人将奄奄一息的鸟杀死，脑子嗡地一下。 被人类伤害（间接或直接）的狗、羊、鸟、马，直叩灵魂。 爱欲的主题似乎没有那么重要了，我只是在感受伯格曼，发自内心地。

好 迷 人。想说这是那种——如果我是导演——我就想要拍的电影。如此残忍，又美丽，鲜明，浓郁，冷冽。卡萨维茨往一个易碎的玻璃杯里灌满了强烈的烟酒混合物，然后你把它一饮而尽了，喉咙里的感觉令你无法忘记。摄影机与面孔的距离，好像要突破皮肤的防线；偶尔略微失焦的前景，适宜的眩晕。又很想old fashion地说一句，胶片电影才是电影啊啊啊，噪点仿佛情感密度的物理化呈现，黑白就是好看死了，喜欢死了。看完躺床上抽了很久的烟，发了条微博说卡萨维茨可真好。

放弃了今年的剧版，特地找了这版来看，当然是因为铁叔。一米九的大个子蜷缩在椅子里，一脸茫然无助的破碎感，大概只有铁叔可以演出来。一个铁叔就让我神魂颠倒了，两个铁叔还演对手戏，真是又危险又扭曲又迷人啊。

从俄国知识分子的视角，看德法之间的相爱相杀。

谢飞导演，腾格尔主演，张承志的小说。看的国语版，故事虽然懂了，但与画片并不协调。 留在草原的蒙古女人，可以理解成蒙古人的家园情节的一种。在现代化生活面前，传统显得落后残缺，但依然能让人魂牵梦萦。

对强权的抗争，成为了电影最为有力的女权声音，而一位母亲的寻子之路，则构筑了剧情扣人心悬，为人动容的脉络羁绊，《换子疑云》将本自真实事件里的亲情、自由、正义，这些本触不可及的理念，在光影的艺术里赋予了最为真实的实态。

★★★☆ 埋头苦干用实力打脸比在办公室一通发飙牛逼一万倍，但也只有NASA这么技术导向的部门才允许你这样做。上届奥斯卡被骂太白，这届就不顾质量只要黑人题材就往上放。重复读《火星救援》过后的话：“NASA这种技术导向、应用和平、抹平层级的机构真是全人类的未来和希望。”

看上去平静、平实、平淡，但那些批评讽刺的东西就是藏不住，估计知识分子都有这毛病。洪尚秀电影里的前后呼应是最多的（比如这片儿开头结尾的雨），各种小道具、人物、场景、情节、结构都时不时来那么一下子，总给人惊喜。

小时候录像厅的记忆，93年逃学看的，还有一个印象深刻的是诸葛四郎。再也找不到片源了

大乱之中的平静，其实是对战争更大的嘲讽吧。

又看一遍智齿.不知道这女人是不是真的惹人怜爱。反正我看懂了时尚元素影片内,她的对纯真情感,真挚情愫的渴求。一部影片看了几遍,只能说可以看见不同切入点的内容.每个人都有情感理解能力和业力.我给满分.看了多次，维次评论.或许我真正看懂了.感谢?有这影片.把我对情感纬度的理解提升了.

威尔.史密斯的出现和消失，都太梦幻化，所以扣去一星。

“自由在哪？这里明明是最靠近天空的地方。”“狗神”象征女性的爱欲，锁住狗神的罐子仿若女性的阴道，女人只得在灌口跟心爱的男人遥遥相望。母亲“守住狗神”的训诫令美希压抑衰老，爱欲的释放则让她重返年轻。乱伦代表女性对父权语境下道德枷锁的反抗。美希最终的涅槃私逃暗示着女性意识的彻底觉醒。

所有人几乎都是一见钟情，而且最后幸福生活在一起，这个意义上确实是爱情喜剧的典范。安迪的感觉有点像茱莉亚罗伯茨，配上休格兰特总能想到诺丁山。David很可爱，一直被哥哥胡乱翻译..最搞笑是第二场婚礼，最感人是那个葬礼，泪了。英伦段子很幽默。但愿生活都能像这喜剧，有缘遇到真心人。