看过的小基基电影中少见的残酷刻画，甚至感觉有点陌生。但他的电影即使有喜剧元素，也总是从底层人民出发，这点是不变的。那一年的珍贵影像资料， 再次看到时依旧会起鸡皮疙瘩。

本片获得1981年第34届戛纳电影节金棕榈奖、第54届奥斯卡金像奖最佳外语片提名奖等多项荣誉。

五星，温馨感人又滑稽，没有一句多余的台词，久石让的配乐锦上添花

老头儿真是爱魔术呀，突然发觉马特达蒙的声音跟马尔科维奇好像。

每一次看都觉得才华横溢。1:1的画幅令焦点更加集中在人物的面部表情和情绪变化，画幅变化令情绪和人物关系的变化具有了具体可感的的形式。我总觉得最后儿子逃跑时画幅应该再次被拉伸，来象征一种（或许是虚无的）希望，与母亲的内心对应。

两人是否是一个人不重要了，伯格曼拍出了只有电影才能体现的东西。用绝对抽象化的画面来表现精神世界，当痛苦的交互变成了疗愈。 多次有女演员直视镜头的画面，在他们眼中看到的是自己的影像，也是对方，本心的分裂感被伯格曼刻画的淋漓尽致。 伯格曼的电影中讨论的是生死和上帝是否存在。本片中上帝的存在摇摆不定，忽明忽暗，护士趴在海滩上放声大哭，信仰在反复摇摆。她在质疑神灵是否与自己同在。 只能说一句伯格曼牛逼。

很想翻拍这个片！这时候De Sica还没有挣脱传统镜语的限制，如父亲质问孩子一段，大特写使用得很奇怪。

导演很厉害的地方是每个故事都用一镜到底的长镜头 感情真挚 能清楚的感觉到每个故事主角当下的心情 但片中有些观点有些过时老旧 虽然男女之间的情感用了足够的笔墨来表达 但女人在感情中扮演的角色有些过于逆来顺受和忍气吞声

北京太冷，周末吃过早饭又回去捂床。正好江苏台在放这部老片。本来以为是说厨师的，原来是济公的故事。故事情节以及演员表演都很到位，台词前卫搞笑。大陆的电视剧应该是借鉴了这部电影。很欢乐啊。

同样是讨论英美法律体系的片子，当然还有种族问题3k党陪审团有卧底等，尽管最后解决的未免太轻松了些而且男主角人格完美到太过主旋律了，不过了解下这些方面知识也还是挺好。另外影片教导我们说，讲道理讲不过没关系千万别放弃，使劲煽情就好（情绪的力量是理智的多少倍来着）

快30年了，当年那些知识分子的格格不入、文人相轻、投机、拼命往上爬没什么变化，他们鄙视的先富起来的人就是吃、唱、桑拿倒是迭代了好几轮。

时代的一粒沙，普通人的一座山，何况是边缘人，时也命也，演技加分

很標準的B級片，這只海象皮真是太惡心了，仔細看海豹皮上還有一張人臉！

同一类型变奏曲。完全出乎意料的西部片，本以为主角接下来要为弟弟报仇，与真凶决战，结果却是当了镇长（社群价值秩序的维护者）之后的一连串关于友谊爱情的事情，或是似乎脱离了不容于社群秩序的西部英雄的形象，兴建教堂学校，拥抱文明社会。唯有最后消除了不稳定因素，策马远去，才又归于来处。 闲笔很有趣，导致本片气质不同于同类传统西部片，理发师喷的金银花香水那段真是忍俊不禁！或是吉娃娃被亨利方达按翻在水中……哈哈哈哈

1.被嫌弃的妓女的一生；2.田中绢代凭借本片获得第25届柏林电影节 银熊奖 最佳女演员；3.百度百科-幕后花絮：田中绢代为了塑造好阿崎婆的老年窘境，将满口好牙统统拔掉（→她在片中的角色只是缺牙、不是无牙，怀疑这个说法的真实性？）；为突出阿崎婆手部青筋暴起，每天用橡皮筋把手上的血管扎起来；为瘦骨嶙岣，连续几天不吃饭。田中绢代在拍摄该片后不久便与世长辞，阿崎婆成为她塑造的最后一个艺术形象（→本片1974年上映，田中绢代于1977年逝世，在这期间她也有出演其它电影）；4.电影《望乡》测试文化包容度 →（1978年《望乡》引进国内上映）…有人斥责这是一部“黄色电影”，要求禁映。…巴金挺身而出，连写2篇文章，明确表示反对删剪电影，反对禁演。… 5.看到日本海军集体去嫖妓时，想起曾经在网上看到的关于现代军人如何解决性需求的说法；……

3.7 四百击 + 西西里的美丽传说。剧本也太新浪潮了看着累。Wes Anderson今晚介绍说这是影响他最大的一部作品，例如激发了月升王国童子军的灵感。男主角今晚也来了，韦导像个影迷一样激动

不是找個美女演瘋婆就是艾米莉勃朗特吧！（原來我對colette已經愛到連夏洛特都覺得可愛了

片中用了很多手持，上窜下跳的倒也显得活力十足

愚蠢透顶的叙事，没有任何张力，头重脚轻，拖沓到了极致 1.5

英国黑暗料理导致天才数学家英年早逝？？——包括本片在内的太多科学家传记片都给人一种“这些天才的苦难都是自己作出来的”感觉，实在容易让观众产生误解！