有点肤浅，结局也很草率。一个又一个空心吻，一场又一场游戏，看来看去就是裘德洛那张还没变残的脸。激情过后什么也没有……

作为传记片本身已经很精彩了，但最吸引我的是Malcolm X的演讲片段（会看这部电影也是因为上周看的《犹大与黑弥赛亚》中引用的Malcolm X的演讲打动了我）。火速下单买了一本Malcolm X Speaks: Selected Speeches and Statements

一直觉得五郎只有春夏秋这三个季节，第一次看他捂得严严实实走在寒冬腊月的街头。北海道料理果然就是日本的东北菜，老板看五郎点的菜量就知道他不是本地人，但还是很贴心的给他做了一人份，蟹肉奶油可乐饼想吃！

应该有电影第一步吧?叫啥?哦。是征服未来。X档案电视剧是和舍友一起看的。怀念啊。那个年代。

我把它当成我的高中时代。我把它当成一种集体激情。我把它当作自由的另一种方式。自我中心主义者流露出来的人格魅力，他笨拙，但他事实上一直站在这一边。

上了那么多节film study后，开始看Art film.老师说，你越了解一个导演自身，你就越会了解这部电影。当时我其实在想，谁又会完全了解谁，在乎谁呢？导演用电影做了他/她的话语权，而我们的话语权在哪？抑或者，当我们选择不表达不作为的时候，世界会怎样呢？

致敬七武士的作品，金牌配乐罗大佑的音乐做的不错，跟影片的结合的很好。

《品味：判断力的社会批判》。奉俊昊从布迪厄意义上的“品味”切入，阶级的区分不只是金钱上，而从衣着品味、餐桌礼仪、谈吐、口音以及这部片子里的气味多个点都区分开了。乔治·奥威尔14岁考入伊顿公学，虽然身在贵族学校，但对当时英国的等级观念深恶痛绝，为了尝尝与穷人一起在监狱里过圣诞节的滋味，故意装醉鬼辱骂警察，谁知警察听出他的高贵口音，拒绝上钩，只是劝他回家。

「日常生活是一個眾人體驗而無人表達的沉默領域…受外表和奇觀困擾的社會在涉及種族問題時，為何突然崇拜本質？」勞拉穆爾維《戀物與好奇》。搜索者、影子，50年代探討種族混血，本片除了萊塢商業的柔焦與淺白，也寓意深刻，戴墨鏡尋女貫穿全片的「眼瞎」，女主與安妮瞎狗眼強調黑人身份對莎拉簡不影響，並歌頌誠實與愛，但現實殘忍，愛又自私盲目，安妮臨死驚覺，從自私愛的媽咪，扮演起女兒的家僕，屌打全片的靈魂聖樂、白馬靈柩、路人脫帽致敬，如此榮耀所送葬的是誰呢？卑微的家僕、每年不忘感恩牛奶工的、謙卑的同理者，而女主仍扮演著烈士，縱使愛也是真的；諷刺的是，莎拉簡因母親的死亡，成終能安穩地扮演白人；「扮演＆眼瞎」意味深遠，一躍神片。揍女友音樂太嗨，莎拉簡太壯、舞跳太糟，蘇西片場演技不錯，妝容年代感過渡同巨人傳可信。

结合本片产生的年代来看片中所表达的理念和价值观，那么本片无疑值得5星。

逝去的是青春，卑微的是理想。感动不再的时候，我们已然老去。

40年后看这片子里的各种人设和剧情走向都透着一种似曾相识的感觉，工人阶级通过奋斗最终成为资本家，真是种贯穿现代社会的质朴又共通的愿望，成功女人找个有点生活情趣的大男子主义爱情归宿，似乎也是那个年代的苏联男编剧能想出的最好结局

意外地觉得好看，病娇要么不要勾搭，勾搭了就要负责啊

补记，去年观看，每年一部Tim Roth的电影快成习惯了

多年之后 成年的我们站在一起 是否还会记得最初我们相见时的样子

看麻了 战争片最好的开头是看得时候你可以怀着一颗这必然是个惨烈至极的电影的坚强的心看 战争片最坏的结尾是坚强的心摔个稀碎 还是在痛斥纳粹暴政吧，失去人性的人不配为人，而已经被置于庞大的战争机器中的每一个人也已经不再是人 每次看完战争片都感慨一句，珍惜和平，珍惜当下。 每天告诫自己不要被任何盲目的情感和主义牵引着走向毁灭。

战争中的人性，德国军队中也有好人，那个看守4个人质的德军看守，热爱扮演小丑，公然拒绝开枪射杀人质，并戴上小丑红鼻子，被上级枪杀，很震撼。

把这部电影归类给“同志电影”太不公平，在那个阴霾笼罩的时代下，个人如果想要软弱和摇摆都被会被否定忠贞，可人是多么不确定的动物，没有那些本能的善良，没有那些矛盾和挣扎，怎么能显出可爱的样子。世界是矛盾的，却不允许人矛盾，人是矛盾的，却不允许自己矛盾，DII脱去外衣的刹那，仿佛世界的矛盾都集中在他的身体，矛盾的身体里，又装着多么痴情坚定和敏感的生命。 这部电影像是一个时光的谜题，隔了十五年再看，才惊觉我们只有看见河流，才能知道自己走过河流，而那时的我，混沌的不曾猜出你带我走向河流。

事实证明了，就算在魔法世界无证贩卖，也是有城管来抓的。

易经、风水推演之术连个皮毛都没有说出个所以然来，偷国常常想偷又偷不明白的文化，主旨还是争权夺利，风水这个东西吧，也只是为了心中的欲望服务的，什么时候拍一个李氏王朝不被大臣掣肘的东西出来？