杀人回忆+十二宫。孤独离群，充满幻想，与人隔离，自渎意淫，不懂求爱。苏联境内没有，堕落西方才有。生于不义死于耻辱，办实事的活不下去，苏联举国官僚体制。好处，行贿，溜须。

三代女性，果然都不一样。中代出了女强人之后，上下两代人就变得平庸起来。我们都希望活出不一样的自我，而也能不受亲人的指摘，但那一点都不容易。

90年代的香港电影，现在的大陆。被巨额房价所压迫，无良开发商，各种对付钉子户的手段，电影里各个部门之间的推脱，最后开发商应了那句做亏心事生儿子没屁眼。彪叔这样的老公做人没啥大本事，但是大事上不含糊，有担当不怕事，对家人也没得话说，女婿又傻又混蛋，小女儿是继承了父母的优点，妈妈的能说，爸爸大事的时候冷静。记者过来本以为要爆料，谁知道不关心人死活，娱乐至上要花絮。彪叔最后怼记者的话实在经典。我读书少不要骗我的网络用语经典台词

金像奖选华语百佳第47。 1959年“邵氏”的《江山美人》令“电懋”的“时装戏”在其华丽的古装服饰面前相形见绌，被戏谑为“烂衫戏”，当年“电懋”的《龙翔凤舞》虽票房位居第二，收入却只及其一半…… 50年代末开始，“电懋”和“邵氏”开始以整垮对方为目的的非常规操作，竞争转入恶性阶段：互挖人才，甚至釜底抽薪。比如林黛主演《江山美人》走红后，陆运涛便亲自赶赴香港约她吃饭，使她不再独投“邵氏”怀抱，“绿杨移作两家春”。（魏君子《香港电影史记》） 洪金宝：外公是佈景師，做「批盪」（抹灰）及泥公仔，好像《江山美人》（1959）中的十八羅漢、四大金剛等佈景、牆、屋等。（吴君玉《風起潮湧──七十年代香港電影》） 参考：王知无《香港电影竟如此丧心病狂02》

做差、做匪，都跟谈恋爱一样，总是心软的那个先扑街。张家辉同学不明白这个道理。

7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱，但因怕舆论指点四人选择颠沛流离，D路途中不幸去世，A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者，但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱，忍受不了贫穷的C不辞而别，而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死，A与C再次相遇，感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治：B启自独裁政权，A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术，并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛，但作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围），扣1分

几乎是古巴导弹危机的纪实电影。JFK是现代最受民主党推崇的榜样总统，这电影里立起了他的非凡气度。还有许多熟知的名字，以其名字为遏制规则的防长McNamara，传播学之父Lippman，Bobby更加不要说。老肯尼迪的财富和影响力超出了波士顿，他的九个孩子除了出意外的，各个都优秀，他曾经当过美驻英国大使，因为与纳粹有来往断了政治前途，于是决意在子女身上实现愿望。女儿之中有人嫁给王室近支的白金汉公爵，有人嫁给大州州长，儿子一个当了总统一个差点也要当总统。可惜得罪了太过强大的敌人，一家备受诅咒。用O’Conner的视角应该是为了显得有点亲切感，同时暗示了肯尼迪家的爱尔兰+天主教徒背景。JFK的声音真的好听，不过他怎么没戴婚戒呢？那年代好像也不流行小国旗胸针？最后，这电影应该和《奇爱博士》一起看

拍得像有声书，其实作为电影意义就不大了，只是没想到イッセー尾形可以演得这么像村上

侯孝贤原来也拍过这样琼瑶式的中华民国主旋律剧，剧中人都积极昂扬正能量，情节通俗易懂可预见。剧中绿色而又生机勃勃的内湾，清亮的溪水，慢速的小火车，都是我们早已沦陷的童年和故乡。

“克林，上路是偶然。” “克林，人生是偶然。” #25thSIFF

观念和隐喻有何区别？去问电车上的雅典人/我在寻找语言的贫瘠/察觉符号的革命性力量/有些人从河流中知晓了特定的真相/事实无法解读我们的所作所为 但能解读我们未竟的事/难的是平面与深度共处/啊碎片式拼贴 黑白和莫奈般绚丽艳色的激烈跳转/就像维特根斯坦告诉过世界 语言是思维的局限

小正太小萝莉小动物什么的……好朴素的斯嘉丽。

看名字以为是纯纯的滑板题材，看完发现是一部青春期叛逆少女的离家出走记！看似女主很自由，但是只是身体上的自由，她的内心还是被限制在了家中，留在了妈妈的身边，女主的性格也是优柔寡断的，不洒脱，到影片结束时也只能向往自由。其实整体来说这部电影不是很吸引人，故事讲得不太好，很多关系处理的太生硬，有可能也是我理解不了欧美小孩的生活。但是电影海报做的非常漂亮。

不是太强。但比较有时代感，强烈的怀旧色彩在胶片当中荡漾出来挺舒服的。前两个故事比较可爱，带点忧伤有小情趣。第三个可能跟导演个人经历有关，比较一般。最后一个普遍反映被雷到了。只能说当时他们都还嫩吧。

男主男女关系上是有些渣，但对女儿的爱足够，为了让女儿远离绿茶婊，在那种情况下坦呈错误不是谁都能做得到，所以才有“热血青年”的隐喻。导演对拉拉多大怨气，黑到了底。但如果不是拉拉，nick是个儿子，估计说男主渣的会少很多吧。仿佛这个时代对lgbt的性开放比一般取向者更宽容。

在传统胶片电影遭遇数字冲击时，以时髦的3D与电脑特技技术向梅里埃和早期电影史致敬，意味深长。不免有美国电影里一贯故弄玄虚的惊险场景。机器展示令人想起弗里茨·朗《大都会》，火车场景则令人想起阿贝尔·冈斯《车轮》和雷诺阿《衣冠禽兽》。火车速度带来的危险感、机器与人的关系，皆为当时热门话

7.6(2⃣️)，不可否认他的“精彩”，有巧妙的布局，有出色的打光，但是脱离怪异离奇的设定后雅克·特纳的调度总感觉差点火候。精简冷练的叙事为了剧作的解谜奇观而牺牲了情感的重要表达，人心之狡诈邪恶的展现仅仅变成纸片美人标价牌上冰冷的印刷字体，观众的确是身处迷情漩涡之外

俄国电影大多都有着优美的长镜头和空旷而美丽的景色，如诗如画。而历史则给这样的民族、这片土地带来太多的伤痕。正如陀思妥耶夫斯基所说：“俄罗斯人民最基本的精神需求即是永恒的受难，无论何时何地。”

《眠狂四郎》系列改编自柴田炼三郎的武侠小说，跟《座头市》系列一样出名，创作时间总体上更早。 柴田主要是历史小说作家，所以武侠作品中也有很多历史背景。这部电影涉及到日本幕府时代基督教跟佛教的冲突，情节也很精彩。

属于视觉感官比剧作本身更好看的那一种电影，它给人所带来的回想，只有摩托与枪声的嘈杂，考究而精致的镜头美感，鬼魅又猎奇的动物园视角，以及那一把开花的血伞所散发出来的邪恶的绮丽。你很难想象，这是一个发生在城乡结合部的故事，美学的创新和现实的叙述产生了一种难以名状的割裂感，这种隐隐的割裂在桂纶镁所饰演的角色身上也能窥见。看完电影我问我弟，你觉得这部电影离你近吗？他说感觉像上个世纪的，就像他们00后看待现在的90后一样。明明是生活里真实存在的人和事物，却出现了同样充满符号意味的印象和描绘，我想这也是电影的问题所在。