片名好反讽啊，主角出于偶然撞到女记者，接着被黑帮误会遭到追讨，成龙的处境始终维持在被动，很多动作设计也意在凸显他的狼狈，而后唯一的行动动机锁定在营救女友，高潮的大场面（爆破、碾压）是一种纯粹的愤怒的外化（一反常规），而他从来就没有真的关心过那盘纪录下犯罪过程的录像带。

有点社会学和政治，故事也有点意思，就是太绕，好像要故意把总局的老同志们绕晕。

一种浑然天成的变态、扭曲和压抑，且这种特质几乎贯穿了奉俊昊职业生涯的始末。如果一个导演一辈子可以拍出《杀人回忆》、《寄生虫》和《母亲》这样水平的三部电影，怕是下辈子都圆满了吧。非常惊人的一点是，奉俊昊也就只有53岁而已——对于导演而言，这个岁数能算是年轻。

拍到后来，导演自己好像已经搞不清跨性别和gay的区别了

源氏物语的部分倒是没什么触动，有时候觉得常盘贵子不适合古装，但是演技太好了后面又觉得很符合人物。吉永小百合的紫式部真好啊，温柔又坚定。和宇治的紫式部像也挺像的。 小时候感兴趣的是源氏和各个女人的感情以及他的政治手腕，现在对紫式部更感兴趣。千年之谜说紫式部是嘲讽和诅咒道长，千年之恋说是为了写下女子的哀愁和坚强。还有紫式部对清少纳言的文人相轻，平安时代真是个神奇的时代。

纯粹觉得莎士比亚的诗句在电影里运用的很到位

不煽情，不给出是非评判的片子通常都很好。每个人的存在都不是为了去烘托谁，连寥寥几笔的角色都很耐寻味，比如村长。奔着钱去的初衷和脱不开身的不由己并不妨害伊野做个善良的赤脚医生，瑛太同学也说了，“看着他们，明白他们的处境，并询问他们最需要什么，在医院里，你不可能这么做。”这是人情味。

讲述二战前后一个德国家庭经历的一切，贯穿了人性了良善和战争的残酷，德国和犹太人之间的爱恨纠葛。很棒的影片。

感觉是烂翻译毁了这个片子……郎女翻译成女郎，爱米达圣经，牧师……痛苦的终于看完了，似乎也没什么书啊？

张曼玉好美，在里面的衣服都好好看，最后时刻万分不想男主追女主，想女主坐船走。

以为看了一部比较正常的印度电影，没有歌舞没有中二，但是干掉boss的方式让我大跌眼镜，原来印度惹众怒杀人不犯法！

没想到啊没想到 是政治电影，讽刺，现代社会大悲剧。强烈的讽刺在对爱情，对迷恋，对人性的温柔投影中；导演依旧的舞台感作品中少见的细腻表演；又一个难忘的女性形象，同恐惧吞噬灵魂的老妇人，同一众男性角色相比大得多的智慧和强硬；笑话：是没有爱情使人成为激进左派，获得爱情立刻回归资本主义

超清新的画面，娓娓道来的叙事，丧中透露着燃，标准日式的调调和主旨，在强烈的清新风格下，去追究逻辑和人设显得观众也比较呆，不妨就看着小松菜奈的脸缓缓体验，浅浅感受好了。（男主的脸某些时刻很像李政宰）

萌鬼毕业典 http://www.acfun.tv/v/ac450808

9/10，教父2的悲剧，我们可以来做一个对比：当教父们不能原谅错把利益当真情的家人时，又怎么能期待世人怜悯错把真情当利益的教父呢？不怜悯教父是教父唯一的价值，它绝对不是什么男人的成长史，恰恰相反，教父的人生是教父最大的诅咒，也是男性的最大悲剧。并且是不能被怜悯和谅解的悲剧。

梦想，多久开始实现都不晚。《冰河世纪》也好，《史瑞克》也好，永远都赶不上皮克斯动画的情怀与意境。

坐下，以最快的速度融入剧情，忽略逻辑和科学，动情吧~ 这就是一个结结实实的主旋律

很真实的呈现了看似简单的事做起来有多复杂，其实对于今天想创业的人看看也能很具象的感受，任何时候把一件事干好远比想象的麻烦的多。

这是艾德·伍德执着于电影的一生：不管别人说他的电影有多烂，他总是在不知疲倦地追求自己心中所认可的事物，每当看到一个镜头完成，他总能陶醉其中并满足。蒂姆和德普诠释了一个缺乏天赋的失败导演，以及一个乐观向上的艾德·伍德。

作为外来者，主流世界的边缘人，是否有足够强大的自我来抵御外界的敌意？来自外界的敌意虽令人胆寒，内心对敌对的恐惧也会成为异己的力量，在社会惯例和制度真正出手前，从心理上将人先行摧毁。此时过强的自我意识不仅不能帮助人战胜环境（排他的环境本是不可战胜的），反而成为压垮骆驼的最后一根稻草——在绝对的设防中患上迫害妄想症。波兰斯基定是深有体会，最恐怖的噩梦也不过如此了 讲一点题外话。同样是outsider，洛夫克拉夫特与波兰斯基可以说是截然相反。爱手艺把当初排斥自己的势力置于正统的位置，反过来恶魔化外来者，表现主流自身的排外恐惧。所以外地人的心境也真是复杂多态呢