透析着挚情的软弱，平淡、内敛的凝练，将冰冷、坚硬的柔情定格成了隽永。成长是否也抹灭了最初的深挚和温柔？

前面荒诞喜剧的风格其实还蛮眼前一亮的，败在结尾终究要来的苦情戏，跟前面风格转换突兀，也就很难被感染。一乐小演员很抢眼，颜值完爆二乐三乐，我看一乐才是亲生的。

佛只是一种境界。不是神。不是让人去拜的。而是让人去学的。但现在很多人都搞混了。以为佛是和上帝一样无所不能的神。什么都拜他。其实。拜他没用。不如拜自己。毕竟最后能做选择的还是自己。与其拜那些石像，不如拜自己。自己如果能过有所为。便也是佛了。现在的人啊……。天天花钱去请佛。却不知道。自己才是只属于自己的佛

「你需要一个让你倾倒的人，我等着。」寻觅的过程不过是让自己成熟起来的过程。又是一部关于轮回的片。从伊娃到泰勒，贝纳尔多·贝托鲁奇真会选角儿。

这一部作品挺好看的，很喜欢这种风格和背景，里面的内容很浪漫，情感方面显得那么的美好。

两段唱歌太逗了！唐尼嫩的时候，满屏幕都是他呼扇的大眼睛~

没想到传统故事白蛇传会改成这样，完全失去了原作的神韵，而是借着人物的外壳，改写为另外一个封建礼教害死人的故事。剧中人对女性的恶意满满，不懂素贞为什么死也不说出真相。法海竟然成了被收买后奉行封建礼教禁锢女人的角色。全片最前卫的是小青（童月娟饰）发出的感叹：男人是靠不住的。1939年，以角色之口说出这样的话，太太太前卫了。

導演演員的關係有點微妙 當然這個只是花絮 全篇充滿隱喻的部份 主題曲的重複出現 一直引導劇情的發展 某些場景鏡頭的切換又讓結構本身說了話 也許經歷得再多一些 會再回來看一遍

这片神了，葛优和巩俐一出现就让人出戏，另外巩俐真的不应该去演那啥那啥么==

《三傻大闹宝莱坞》始终是我最喜欢的宝莱坞电影，无法超越。宝莱坞的片子总是夹杂着几段歌剧，总是欧美范儿十足的帅哥靓姐，总是带着些许人生感悟说教，而且总是——两个多小时！！！

等着烟的嘴先抽到了你的唇?…啊啊啊啊他们竟然一起去看玩转堕落街，被剧透结局一脸啊…本来我昨天也要看的，但青少年三部曲就差这部还没修复完了就想着再等等吧去看了彻底完蛋…阴差阳错啊…抽烟触发消防喷淋头太美了…

看的点映，带女儿看的。不建议大人看，也不知道该怎么评价！说垃圾也不适合吧，毕竟给小朋友看的。

7.6/10。男主在与妻子冷战分居期间（以及最终男主与妻子离婚、孩子抚养权落到了妻子那）不断调整他与儿子/妻子（主要是儿子）的相处/照顾模式。影片叙事节奏紧凑，摄影精准，运镜与场面调度娴熟，配乐不错，而且男主的表演/角色塑造做得很好非常丰满立体（女主也演得很好，但剧作上对她的塑造没男主饱满）。

灰蒙蒙的天空，破败的街道，泛黄的枯草，奇怪的声音又在小镇四处奔跑，那感觉就像是孤独在咆哮，又像是寂寞在哀嚎。 越哥

丈夫的突然折回就会令女主发生了转变，实在是没搞懂。一个人的性格不可能转变如此之快，太过牵强了。 主题思想应该是平淡是真。

3 方世玉或洪熙官单独为主角的影视剧都有，两位的友情也是一段佳话。 制作受限的影视年代全靠剧情、对白和动作在撑戏。

反正我觉得挺好的，一部电影何必那么较真。

桥本忍参与黑泽明剧本创作的分水岭，西幸一的人物设定的确有砂之器的感觉。三船和三桥在和室里谈话的那场戏，通过人物面部打光的一明一暗营造张力的手法之后被大量应用于教父里，场景的构图色彩和光影都极其讲究，黑泽明画家出身的优势尤为明显，三船敏郎做为演员的可塑性也真是令人害怕。里面的政商黑幕今天看已经成了常识，总之悪い奴ほどよく眠る

3星纯粹考虑当时的年代打出来的。现在看来，大段尖锐的唱词，不合时宜的舞蹈，拖沓而绵长的配角，脸谱化的主角更是让人无法忍受。如果没有赫本，这部片早就会被遗忘。

曾经拍死立体派的抽象主义画家，在其死后作品拍卖屡创战后艺术家的新高。而这位历史上画长方形最出名的作者，在面对黑色吞噬红色还是吞噬自我的问题上，他选择了结束选择。话剧剧本语言精练且通俗易懂，小舞台模拟了罗斯科生前很多真实场景，Alfred Molina的演绎配得上所有人的掌声。